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OpenAI Sora로 배우 없이 영상 제작을 할수 있다고?

by 세미워커 2025. 12. 5.
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openai Sora 영상 제작

 

 

최근 영상 콘텐츠 제작을 고민하면서 가장 큰 고민이 뭐였냐고요? 바로 비용과 시간이었습니다. 배우 섭외, 촬영 장비 대여, 로케이션 섭외까지 생각하면 개인이 감당하기엔 부담이 너무 컸거든요. 그러던 중 우연히 OpenAI Sora를 접하게 됐고, 직접 사용해보면서 정말 많은 것들이 바뀌었습니다. 텍스트 한 줄로 현실감 넘치는 영상을 만들 수 있다니, 처음엔 반신반의했지만 결과물을 보고 완전히 생각이 바뀌었어요.

 

사실 AI 영상 툴이 처음 나왔을 때만 해도 기대보다 실망이 컸습니다. 손가락이 이상하게 늘어나거나, 인물의 눈동자가 제각각 움직이는 등 어색한 부분이 너무 많았거든요. 그런데 Sora는 달랐습니다. 처음 테스트로 “석양 지는 카페 테라스에서 커피를 마시는 여성”이라는 간단한 문장을 넣었는데, 정말 실제 촬영한 것처럼 자연스러운 장면이 만들어졌어요. 빛의 반사, 머리카락의 움직임, 심지어 커피잔을 드는 손의 미세한 떨림까지 재현되는 걸 보고 꽤 큰 충격을 받았습니다.

OpenAI Sora가 다른 툴과 확실히 다른 이유

제가 Sora를 사용하기 전에 이미 Runway Gen-2, Pika Labs, Luma Dream Machine 등 여러 AI 영상 툴을 써봤습니다. 각각 장점이 있었지만 결정적으로 아쉬운 부분들이 있었어요. Runway는 빠르고 편집 기능이 좋았지만 인물 표현이 어딘가 인형 같았고, Pika는 애니메이션 스타일에 강했지만 사실적인 영상을 만들기엔 한계가 있었습니다. Luma는 카메라 무빙은 좋았는데 장면 전환이 조금 부자연스러웠습니다.

그런데 Sora는 이런 단점들을 대부분 해결했습니다. 가장 인상적이었던 건 물리적 일관성이었습니다. 예를 들어 사람이 걸을 때 그림자가 정확히 발 아래 생기고, 햇빛 각도에 따라 그림자 방향도 자연스럽게 변하더라고요. 작은 디테일 같지만 이런 부분들이 모여서 진짜 현실 같은 느낌을 만들어냅니다. 특히 인물의 감정 표현이 정말 뛰어났어요. 슬픈 표정을 요청했을 때 눈가의 미세한 떨림, 입꼬리의 움직임까지 섬세하게 표현되는 걸 보고 “아, 이건 정말 다른 차원이구나” 싶었습니다.

실제로 Sora를 활용해본 나만의 프로젝트들

저는 개인적으로 온라인 강의 콘텐츠를 만들고 있어서 Sora가 정말 큰 도움이 됐습니다. 역사 강의에서 과거 시대 배경을 설명할 때, 실제 촬영이나 기존 영상 자료만으로는 한계가 있었거든요. 그런데 Sora로 “19세기 유럽 거리를 걷는 시민들의 일상”이라는 문장을 입력하니 당시 의상, 건축물, 분위기까지 그럴듯하게 재현된 영상이 만들어졌어요. 물론 역사적 정확성을 100% 보장할 순 없지만, 학습자들의 이해를 돕는 시각 자료로는 충분했습니다.

또 다른 프로젝트로는 제품 홍보 영상을 만들어 봤습니다. 친구가 작은 핸드메이드 비누 브랜드를 운영하는데 광고 영상 제작 비용이 부담스럽다고 하더라고요. 그래서 Sora로 “자연광이 들어오는 깨끗한 욕실 선반 위에 놓인 천연 비누, 부드러운 조명과 미니멀한 배경”이라는 문장을 넣어서 30초짜리 영상을 만들어줬습니다. 실제 스튜디오 촬영 같은 퀄리티가 나와서 친구도 정말 만족했어요. 비용으로 따지면 몇십만 원은 가볍게 절약한 셈이죠.

여행 관련 콘텐츠도 만들어봤습니다. 저는 아직 가보지 못한 북유럽 풍경을 영상으로 담고 싶었는데, Sora로 “오로라가 펼쳐진 노르웨이 밤하늘 아래 외딴 오두막”이라는 장면을 생성했습니다. 실제로 그곳에 가지 않고도 몽환적이고 아름다운 영상을 얻을 수 있었어요. 이 영상을 제 여행 블로그에 올렸더니 반응이 정말 좋았습니다. 물론 실제 여행 영상만큼의 생생함은 없지만, 감성적인 분위기를 전달하기엔 충분했습니다.

프롬프트 작성이 결과를 좌우한다는 점

처음엔 단순하게 “해변 풍경”이라고만 입력했는데, 뭔가 평범하고 밋밋한 영상이 나오더라고요. 그래서 몇 번 시행착오를 겪으면서 깨달은 게, 디테일한 묘사가 정말 중요하다는 거였습니다. “황금빛 노을이 지는 해변, 파도가 천천히 밀려오고, 카메라는 낮은 각도에서 수평선을 따라 오른쪽으로 이동”처럼 구체적으로 적을수록 원하는 결과물이 나왔습니다.

특히 인물을 생성할 때는 감정과 분위기까지 상세히 적어주는 게 좋아요. “웃고 있는 여성”보다는 “따뜻한 미소를 지으며 창밖을 바라보는 30대 여성, 자연광이 얼굴을 비추고 있음”처럼 적으면 훨씬 생동감 있는 장면이 만들어집니다. 카메라 무빙도 마찬가지예요. “천천히”, “부드럽게”, “시네마틱하게” 같은 수식어를 추가하면 영화 같은 느낌의 영상을 얻을 수 있습니다.

다만 이런 프롬프트 작성 능력은 하루아침에 생기지 않습니다. 저도 처음엔 어색한 결과물이 많이 나왔고, 문장을 계속 수정하면서 감을 익혔습니다. 시행착오가 필요하긴 하지만, 한 번 요령을 터득하면 그다음부턴 정말 빠르게 원하는 영상을 만들 수 있어요. 이 과정 자체가 생각보다 꽤 창의적이고 재밌었습니다.

Sora 사용하면서 느낀 현실적인 한계들

물론 완벽한 툴은 아닙니다. 제가 사용하면서 느낀 한계도 분명히 있었어요. 첫 번째는 생성 시간입니다. 고화질 60초짜리 영상을 만들려면 몇 분에서, 때로는 십몇 분까지 걸릴 때도 있습니다. 급하게 영상이 필요한 상황에서는 조금 답답할 수 있죠. 물론 결과물 퀄리티를 생각하면 충분히 기다릴 만한 시간이긴 하지만, 실무 일정이 촉박한 분이라면 이 부분을 미리 감안할 필요가 있습니다.

두 번째는 비용 문제입니다. 현재는 베타 단계라 제한적으로 제공되지만, 정식 출시 후엔 아마 크레딧 기반이나 월 구독 모델로 운영될 가능성이 높아 보입니다. 고화질 영상을 자주 만들다 보면 비용 부담이 있을 수 있어요. 제 경우엔 중요한 프로젝트에만 사용하고, 간단한 영상은 다른 무료 툴을 병행하는 식으로 조절하고 있습니다.

세 번째는 여전히 완벽하지 않은 세부 표현입니다. 대부분의 장면은 자연스럽지만, 가끔 손가락이 이상하게 겹쳐 보이거나, 작은 사물의 형태가 왜곡될 때가 있습니다. 특히 복잡한 손동작이나 미세한 도구를 다루는 장면에서 이런 현상이 나타나더라고요. 이런 경우엔 다시 생성하거나 프롬프트를 수정해야 해서 시간이 좀 더 걸립니다.

네 번째는 특정 브랜드나 실존 인물을 정확히 재현하기 어렵다는 점입니다. 예를 들어 특정 배우의 얼굴이나 유명 브랜드 로고를 넣고 싶어도 저작권 문제도 있고, 기술적으로도 완전히 똑같이 재현되진 않습니다. 이 부분은 AI 툴 전반의 한계이기도 하지만, 실무에서 활용할 땐 반드시 고려해야 할 요소입니다.

다른 AI 영상 툴과 직접 비교해본 솔직한 후기

제가 Runway Gen-2로 같은 프롬프트를 넣어서 비교해봤습니다. “비 오는 거리를 걷는 남자”라는 장면이었는데, Runway는 확실히 생성 속도가 빨랐어요. 1~2분 안에 결과물이 나왔습니다. 하지만 인물의 걸음걸이가 조금 어색하고, 비가 내리는 효과도 CG 같은 느낌이 강했습니다. 반면 Sora는 시간은 더 걸렸지만, 빗방울의 반사, 젖은 길바닥, 인물의 자연스러운 걸음걸이까지 훨씬 사실적이었습니다.

Pika Labs는 창의적인 스타일 변환에 강합니다. 같은 장면을 애니메이션 스타일로 바꾸거나 독특한 효과를 줄 때는 Pika가 더 나았습니다. 하지만 제가 원하는 건 사실적인 영상이었기 때문에 Sora가 목적에 더 잘 맞았어요. 만약 애니메이션이나 아트워크 느낌의 영상을 만들고 싶다면 Pika도 좋은 선택지라고 생각합니다.

Luma Dream Machine은 카메라 무빙이 정말 부드럽습니다. 드론 촬영 같은 역동적인 움직임을 표현할 때 Luma가 강점을 보여요. 그런데 장면 내 물체들의 일관성이 떨어지는 경우가 있었습니다. 예를 들어 나무가 갑자기 모양이 바뀐다거나, 건물 구조가 중간에 달라지는 식이었죠. Sora는 이런 일관성 부분에서 훨씬 안정적이었습니다.

결론적으로 각 툴마다 강점이 다르기 때문에, 목적에 따라 선택하는 것이 중요합니다. 사실적인 현실 기반 영상이 필요하면 Sora, 빠른 작업과 간단한 편집이 필요하면 Runway, 창의적인 스타일 변환이 필요하면 Pika, 역동적인 카메라 무빙이 중요하면 Luma를 추천합니다. 저는 프로젝트 성격에 따라 이 툴들을 번갈아 사용하고 있어요.

Sora로 영상 제작 프로세스가 어떻게 바뀌었는지

과거엔 영상 하나 만들려면 기획부터 촬영, 편집까지 최소 며칠은 걸렸습니다. 특히 야외 촬영은 날씨나 시간대를 맞춰야 해서 일정 조율이 복잡했죠. 배우나 모델이 필요한 경우엔 섭외 과정도 만만치 않았고요. 그런데 Sora를 사용하면서 이런 과정이 대부분 생략됐습니다. 아이디어가 떠오르면 바로 프롬프트를 작성하고, 몇 분 안에 초안 영상을 확인할 수 있어요.

특히 마음에 드는 결과물이 나올 때까지 여러 버전을 빠르게 테스트할 수 있다는 게 큰 장점입니다. 기존 방식이었다면 한 번 촬영하고 나서 수정하려면 다시 처음부터 해야 했는데, Sora는 프롬프트만 조금씩 수정하면 되니까 시행착오 비용이 압도적으로 줄었습니다. 이런 유연성 덕분에 더 다양한 실험을 해볼 수 있었고, 결과적으로 더 창의적인 영상을 만들 수 있었습니다.

클라이언트 작업을 할 때도 훨씬 수월해졌어요. 예전엔 스토리보드나 목업 이미지로 설명했는데, 이제는 Sora로 간단한 프리뷰 영상을 만들어서 보여줄 수 있거든요. 클라이언트도 완성본의 느낌을 미리 볼 수 있어서 피드백이 훨씬 명확해지고, 수정 사항도 빠르게 반영할 수 있습니다. 실제로 최근 프로젝트에서 이런 방식으로 작업했더니 클라이언트 만족도가 눈에 띄게 올라갔습니다.

교육 콘텐츠 제작자로서 느낀 Sora의 가치

저는 역사와 과학 관련 온라인 강의를 만드는데, 항상 시각 자료 확보가 어려웠습니다. 역사적 사건은 당연히 실제 영상이 없고, 과학 실험은 직접 촬영하기엔 위험하거나 비용이 많이 들었거든요. Sora 덕분에 이런 문제가 많이 해결됐습니다. 예를 들어 “18세기 프랑스 혁명 당시 파리 거리의 모습”이나 “화산 폭발의 과정을 단면도로 보여주는 장면” 같은 걸 직접 만들 수 있게 됐어요.

물론 학문적 정확성이 최우선이기 때문에, Sora로 만든 영상은 어디까지나 보조 자료로 활용하고 있습니다. 영상 시작 부분에 “AI로 재현한 시각 자료”라는 안내 문구를 넣어서 학습자들이 오해하지 않도록 하고 있어요. 그럼에도 이런 시각 자료가 있고 없고의 차이는 정말 큽니다. 학습자들의 이해도가 확실히 높아졌고, 강의 완강률도 올라갔습니다.

특히 어려운 개념을 설명할 때 유용합니다. 예를 들어 양자역학의 이중슬릿 실험을 설명할 때, 추상적인 도표만으로는 한계가 있었는데 Sora로 입자의 움직임을 시각화한 영상을 만들어서 보여주니 반응이 아주 좋았어요. “이제야 이해됐어요”라는 댓글을 볼 때마다 이 툴을 도입하길 잘했다는 생각이 듭니다.

1인 크리에이터에게 Sora가 주는 자유로움

저처럼 혼자 콘텐츠를 만드는 사람들에게 Sora는 정말 혁명적입니다. 예전엔 영상 퀄리티를 높이려면 팀이 필요했고, 그러려면 비용과 조율이 필요했죠. 하지만 이제는 혼자서도 영화 같은 퀄리티의 영상을 만들 수 있습니다. 아이디어만 있으면 장비나 인력 없이도 구현할 수 있다는 게 정말 큰 장점이에요.

예를 들어 제가 최근에 만든 짧은 스토리 영상이 하나 있습니다. “미래 도시에서 홀로 걷는 로봇”이라는 SF 콘셉트였는데, 실제로 촬영하려면 특수 의상, 세트, CG 작업 등 엄청난 리소스가 필요했을 거예요. 그런데 Sora로는 디테일한 프롬프트 몇 줄과 30분 정도의 시간만으로 원하는 분위기의 영상을 만들었습니다. 이 영상을 SNS에 올렸더니 “어떻게 만든 거냐”는 질문이 쏟아졌어요.

또 하나 인상적이었던 건, 계절이나 날씨에 구애받지 않고 영상을 만들 수 있다는 점입니다. 예전엔 “눈 내리는 장면”을 찍으려면 겨울까지 기다려야 했는데, 이제는 언제든지 원하는 날씨와 시간대의 영상을 만들 수 있어요. 이런 유연성 덕분에 콘텐츠 기획과 제작 속도가 훨씬 빨라졌습니다.

기업이나 마케터들이 Sora를 주목해야 하는 이유

실제로 제 주변 마케터 친구들도 Sora에 관심이 정말 많습니다. 광고 영상 제작 비용이 수백만 원에서 수천만 원까지 들어가는데, Sora를 활용하면 비용을 10분의 1 수준까지 줄일 수 있거든요. 물론 대형 캠페인이나 TV 광고는 여전히 전문 제작사가 필요하겠지만, 디지털 광고나 소셜미디어용 영상은 충분히 Sora로 커버할 수 있습니다.

특히 A/B 테스트를 할 때 유용합니다. 여러 버전의 광고 영상을 만들어서 반응을 테스트하고 싶을 때, 기존 방식이었다면 비용과 시간이 엄청 들었을 거예요. 그런데 Sora로는 같은 콘셉트의 다른 버전들을 빠르게 만들어서 실험할 수 있습니다. 실제로 한 스타트업에서 이런 방식으로 10개 버전의 영상을 만들어 테스트했더니 전환율이 가장 높은 버전을 찾아냈고, 그 결과로 광고 효율이 크게 올랐다고 해요.

브랜드 스토리텔링 영상도 만들어봤습니다. 한 친환경 패션 브랜드의 철학을 담은 영상이 필요했는데, “자연 속에서 지속 가능한 소재로 만든 옷을 입은 사람들”이라는 콘셉트로 Sora를 활용했습니다. 실제 모델 섭외나 야외 촬영 없이도 브랜드의 감성을 담은 고퀄리티 영상을 만들 수 있었어요. 클라이언트도 만족했고, 소셜미디어 반응도 긍정적이었습니다.

앞으로 Sora가 더 발전하면 기대되는 점들

현재도 충분히 훌륭하지만, 앞으로 더 발전할 여지가 많아 보입니다. 개인적으로 가장 기대되는 건 영상 길이 제한 완화예요. 지금은 최대 60초 정도인데, 만약 5분, 10분짜리 영상을 한 번에 만들 수 있다면 단편 영화나 긴 형태의 콘텐츠도 가능해질 겁니다. 물론 스토리 일관성을 유지하는 게 기술적으로 어렵겠지만, OpenAI의 발전 속도를 보면 언젠가 충분히 실현될 수 있을 것 같아요.

두 번째로 기대되는 건 음성과의 통합입니다. 현재는 영상만 생성되고 음성은 따로 추가해야 하는데, 프롬프트에 “차분한 남성 목소리의 내레이션”까지 함께 지정할 수 있다면 완성도 높은 영상을 한 번에 만들 수 있을 겁니다. 이렇게 되면 혼자서도 방송 수준의 콘텐츠 제작이 가능해질 거예요.

세 번째는 부분 편집과 실시간 수정 기능입니다. 생성된 영상에서 특정 부분만 수정하거나, 장면 중간에 다른 요소를 추가하는 기능이 더 정교해지면 좋겠다는 생각을 자주 합니다. 지금은 마음에 들지 않는 부분이 있으면 거의 처음부터 다시 생성해야 하는데, 부분 편집이 가능해지면 작업 효율이 훨씬 높아질 겁니다.

Sora 사용을 망설이는 분들께 하고 싶은 말

처음엔 저도 “AI가 만든 영상이 과연 실무에서 쓸 만할까?”라는 의구심이 있었습니다. 하지만 직접 써보니 생각이 완전히 바뀌었어요. 물론 완벽하진 않습니다. 때로는 원하는 결과가 안 나올 때도 있고, 프롬프트를 여러 번 수정해야 할 때도 있습니다. 그럼에도 이런 시행착오를 감수하고도 남을 만큼 얻는 가치가 크다고 느꼈습니다.

특히 예산이나 인력이 부족해서 영상 제작을 포기했던 분들이라면 꼭 한 번 시도해보셨으면 합니다. 혼자서도, 적은 비용으로도 충분히 퀄리티 있는 영상을 만들 수 있다는 걸 경험하면 콘텐츠 제작에 대한 자신감이 생길 거예요. 저 역시 Sora를 쓰기 전과 후로 제작 속도와 결과물의 수준이 확실히 달라졌습니다.

다만 Sora가 모든 걸 해결해주는 만능 도구는 아니라는 점도 함께 말씀드리고 싶습니다. 여전히 창의적인 기획, 스토리 구성이 중요하고, 디테일한 프롬프트 작성 능력은 사용자의 몫입니다. AI는 도구일 뿐이고, 결국 좋은 콘텐츠를 만드는 건 사람의 아이디어와 선택입니다. 그런 점에서 Sora는 우리의 창의성을 몇 배로 증폭시키는 훌륭한 파트너에 가깝다고 느끼고 있습니다.

마무리하며, 배우 없는 영상 시대를 맞이하는 자세

OpenAI Sora는 단순한 신기한 툴을 넘어, 영상 제작의 패러다임 자체를 바꾸고 있습니다. 배우 섭외, 촬영 장비, 로케이션 대여 같은 기존의 높은 장벽들이 서서히 낮아지면서 이제는 누구나 자신의 아이디어를 영상으로 표현할 수 있는 시대가 열리고 있어요. 저는 이런 변화가 상당히 긍정적이라고 생각합니다. 더 많은 사람들이 자신의 이야기를 시각적으로 전달할 수 있게 되었기 때문입니다.

물론 이런 기술 발전이 기존 영상 제작자들의 일자리에 영향을 줄 수 있다는 우려도 있습니다. 하지만 역사를 돌이켜보면 새로운 기술이 등장할 때마다 기존 직업은 사라지기보다는 역할과 형태를 바꿔가며 진화해 왔습니다. 오히려 전문가들은 Sora 같은 도구를 적극적으로 활용함으로써 반복적이고 소모적인 작업에서 벗어나 더 창의적이고 고차원적인 영역에 집중할 수 있게 될 겁니다.

결국 중요한 건 태도라고 생각합니다. AI를 경쟁자로 볼 수도 있고, 나의 역량을 확장해주는 파트너로 받아들일 수도 있습니다. 저는 후자를 선택했고, 그 결과 혼자서도 이전에는 상상하기 어려웠던 수준의 영상을 만들 수 있게 됐어요. 만약 지금 배우 섭외나 촬영 비용 때문에 영상 제작을 망설이고 있다면, 한 번쯤은 OpenAI Sora를 이용해 “배우 없는 영상 제작”에 도전해보시길 권하고 싶습니다. 시도해보면 생각보다 훨씬 더 많은 가능성이 열려 있다는 걸 느끼게 되실 겁니다.

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